MEJI Y BANDIN
De Villafañe y León, respectivamente, un dúo en acústico, letras interesantes, rumba, rock, punk...
ROCKA II
Grupo de Boñar, rock duro tirando a heavy, con 25 años en la carretera.
CLARETE GAS
Organizadores del festival, rock a su manera, con alguna versión de grupos como: Extremoduro, Barricada, Porretas, etc...
HIJOS DEL HAMBRE
Gran grupo de Córdoba, antiguos Rockalcohol, rock callejero con letras de perro viejo...
TRASHTUCADA
Desde Chiclana de la Frontera,Cádiz. Como ellos mismos se definen: DISTORSION PARTY, fiesta impresionante, mezcla de trash, funky, metal, ska, latin, rock...
GANDALLA
Grupo de punk de León, con unos cuantos años en la música
Organiza CLARETE GAS y AYUNTAMIENTO DE VILLASABARIEGO.
Colabora HOSTAL RESTAURANTE LA MONTAÑA (Puente Villarente).
Este fin de semana, 22 y 23 de Julio, se celebra en Valencia de Don Juan el Festival Islarock.
Porretas, Gatillazo, La Fuga, Mala Reputación, No Relax, Dementes... son algunos de los grupos que actuarán en este festival que se ha convertido en un referente de festivales de rock nacional en España.
El festival se ubicará en el complejo de la Isla de Valencia de Don Juan y tendrá, como siempre, su zona de acampada con mercadillo, barras, duchas, centro médico...
Las entradas ya están a la venta, se pueden comprar entradas por día por 25 euros anticipada o 30 en taquilla, y el bono de los dos días 35 euros anticipada o 40 en taquilla.
Los puntos de venta anticipada son: Ticketmaster, Music Center (León), OD Tours (Valencia de Don Juan) y Pub Carpe Diem (León).
Para más información de los grupos, cómo llegar, zona de acampada, etc. podéis consultar en su página web:
El próximo sábado 30 de abril a las 20.30 horas en el Auditorio Ciudad de León se celebrará un Concierto Benéfico en favor de las víctimas del terremoto, el tsunami y el accidente nuclear de Japón ocurrido el pasado mes de marzo. La recaudación del concierto está destinada a la Cruz Roja de Japón, a través de la embajada de Japón en España.
En el concierto actuarán la Orquesta Juventudes Musicales Universidad de León, Minako Matsuura (piano), David de la Varga (violín), Pelayo Tahoces (violoncelo), Katsunori Nishimura (percusión) y un coro formado por la colonia japonesa en León, que además ha preparado una exposición que se podrá ver en el hall del Auditorio ese mismo sábado a partir de las 19:30h.
Las entradas se pueden adquirir al precio de cinco euros. Para aquellos que lo deseen, hay también disponible una Fila Cero.
Vuelve el Purple Weekend a León los días 4, 5 y 6 de diciembre con Booker T, TeenageFanclub, Animals and Spencer Davies, Secret Affair o From The Jam…
El Purple Weekend regresa a las calles y escenarios de León con un cartel de lujo y una propuesta participativa en la que lo importante será la faceta artística pero también cómo convertir León en una ciudad tributo a los sonidos e imágenes sixties, mods y otras expresiones colaterales.
Una de las principales novedades será el cambio de escenario principal, que se trasladará al pabellón del CHF en lugar del Hispánico, para mejorar el sonido.
León suena a Purple. Podría decirse que durante unos días sólo de música vivirá el hombre. Pero no, porque habrá exposiciones, encuentros, moda y hasta teatro. Y luego, por supuesto, León como ciudad acogedora, comercial, de impagable patrimonio histórico y con una oferta gastronómica, hotelera y de ocio al más alto nivel. Y el público de lujo que es el habitual del festival: cívico, culto e inquieto y con esa especial imagen con la que convierten León en foco de la cultura moderna.
Serán 18 grupos, con sus respectivos conciertos y sus correspondientes allnighter, en cinco escenarios. Con nombres insustituibles como Booker T, Teenage Fanclub, Animals and Spencer Davies, Secret Affair o From The Jam… En definitiva: más cabezas de cartel que jornadas…
Además de destacar la colaboración de diferentes sectores socioeconómicos de la ciudad, así como las marcas patrocinadoras, una de las principales novedades será el cambio de escenario principal, que se trasladará al pabellón del CHF en lugar del Hispánico, lugar tradicional de los conciertos de la noche. Mejorar la confortabilidad y la calidad del sonido, la comodidad del público y de los músicos es la intención de tal cambio a un escenario que se llamará Escenario Estrella Galicia Purple Weekend. Junto a este, además de los conciertos en la Universidad, se cuenta con los otros escenarios, como son el Escenario Pepsi León Gótico, en la plaza de Santo Martino, el escenario Gran Café, y el Espacio Vías.
El precio se mantendrá igual que hace años en 50 euros en abono.
Con ustedes: Booker T, The Animals & Spencer Davis, Secret Affair, From The Jam, Teenage Fanclub, The Fantastics, The Dustaphonics, The Excitements, Los Platillos Volantes, Stay, Autonautas, Dirty Shocks, The Allnight Workers, Black Shampoo, The Ezra Beats, Silver Club Bikini, Wau y los Arrrgs, Widow Makers, Pickpockets. Y djs como Jorge Explosion, Pablo Portobello, Julio Patiño…
Podéis encontrar toda la información referente al Festival en su página web oficial:
El grupo leonés, compuesto por cinco miembros aún pertenecientes a la formación inicial, actúa este viernes en Santa Nonia
La Braña, en los estudios Caskabel.
En este mes se cumplen 30 años del nacimiento del grupo La Braña'. Todo ha cambiado desde entonces, y también el propio grupo. Inicialmente formado por seis personas, hoy lo componen cinco, todos ellos pertenecientes a la formación inicial: Pilar, Tere, Marcelino, Gelo y Sanjo. Para celebrar ese aniversario, La Braña celebra un concierte este viernes en Santa Nonia, donde tocará todos sus grandes temas.
En su cosecha hay que incluir un montón de discos: seis de ellos numerados, que constituyen la serie “Canción tradicional leonesa”; varios de carácter monográfico, como los titulados “Villancicos tradicionales”, “Vamos a cantar”, y el “Himno Oficial y Romancero de la lucha leonesa”; y por último, algunos especiales como el “Concierto por Asprona”, o las diferentes recopilaciones (“Por El Bierzo”, “Cantando las cuarenta”) y multitud de ediciones compartidas, benéficas o vinculadas a ediciones periodísticas (“León canta para Asprona”, “León, todos mineros”, “Festival Almuenza Folk 1998-2003”, “Especial navidad 95”, “Historia de la música moderna en León”, “Va por León”, etc. Los contenidos de todos estos discos y otros muchos temas relacionados con la música tradicional leonesa se encuentran en la página web http://grupolabrana.com.
En este tiempo también se han producido pérdidas irreparables, como la de Raúl Ferreras, el prestigioso ingeniero de sonido y propietario de Estudios Caskabel, con el que La Braña había grabado todos sus discos, y Juan Antonio Velasco, el genial cartelista cinematográfico, que se encargó durante muchos años de diseñar las portadas discográficas y realizar multitud de escenarios decorados para los conciertos. Por circunstancias de sus vidas, también José Manuel y José Antonio, que fueron miembros activos del grupo, hoy están desvinculados del mismo.
Su último disco
“La Braña”, a la hora de crear el disco “Ecos de la Trashumancia”, último de sus discos publicados, pretende dar a conocer la cultura pastoril en su faceta musical así como dignificar y potenciar el noble oficio del pastoreo trashumante con sus correspondientes infraestructuras divulgando los rasgos de la cultura tradicional que van asociados al mismo: el tema amoroso (Ay zagala, La dama y el pastor, Dicen que los pastores...); las despedidas a los pastores trashumantes (Ya se van los pastores); las costumbres de los vaqueiros de alzada (Canta, vaqueira, Cantar de la braña); la influencia del entorno natural y su simbolismo sobre la vida de los pastores (Canción del cuco); la relación con otras actividades de carácter tradicional como los “aluches” (El pastor de Prioro); o las “rondas” (Un pastor me hace señas); el protagonismo social de los pastores en actos festivos como “La Pastorada” (Mírale, pastorcito), o “La danza de las Cachas” (Fiesta de los Pastores de Joarilla); el entronque mítico y literario con el Romancero y la poesía lírica tradicional española (La Loba Parda, La dama y el pastor); la vinculación de los pastores con el mundo de las canciones infantiles (Tengo tres cabritinas), o con determinados instrumentos musicales (el rabel, la flauta pastoril de tres agujeros, la gaita y la dulzaina).
El acercamiento al tema desde ambos puntos de vista, y la concreción en un trabajo creativo que incluye componentes artísticos musicales y literarios, ha resultado una experiencia muy gratificante y fructífera.
En cuanto a los temas elegidos para el disco “Ecos de la Trashumancia”, el bloque principal lo constituyen 9 canciones que han sido seleccionadas, adaptadas y grabadas especialmente para esta ocasión en los Estudios Ruido por Pablo Vega; y el resto son otras 5, fuertemente vinculadas al mundo pastoril, que ya formaban parte del repertorio habitual y de la discografía anterior del grupo. Cada una de éstas ha sido extraída y remasterizada digitalmente a partir de sus discos anteriores. La obra final ha sido editada bajo el sello DCL.
La Braña, durante una actuación en 2009 en Otero de Curueño.
Desde este próximo 4 de julio, y hasta el día 10 de este mismo mes, tendrá lugar en León la "IV edición de Clases Magistrales de violín, viola y violonchelo" dirigidas, como en ediciones anteriores, a un alumnado que desea perfeccionar sus estudios con profesionales de reconocido prestigio que les ayudarán a incrementar sus conocimientos y su curriculo.
Estas clases están organizadas por la Asociación Musical Scordatura, que patrocina Caja España, y que nació en el año 2008, con el fin de cubrir una parte de la enseñanza musical, que otras prestigiosas asociaciones musicales como Eutherpe por ejemplo no cubren, como es la música de cuerda y tienen como objetivo acercar primeras figuras de la interpretación y de la docencia a nivel internacional y nacional a los jóvenes.
Los profesores en esta IV edición son NATALIA LOMEIKO (violín), YURI ZHISLIN (violín y viola), OLGA SITKOVETSKY (pianista acompañante), MIGUEL JIMÉNEZ (violoncello), JOSÉ E. BOUCHÉ (violoncello) y GRAHAM JACKSON (pianista acompañante).
CONCIERTOS DEL CURSO:
Entrada libre hasta completar aforo.
- Jueves 8 de julio, 20.00 h • MUSEO DE LEÓN • Concierto de alumnos y Natalia Lomeiko
- Viernes 9 de julio, 20.00 h • MUSEO DE LEÓN •Concierto de alumnos y Yuri Zhislin
- Sábado10 de julio, 20.00 h • MUSEO DE LEÓN •Concierto de alumnos, José E. Bouché y Miguel Jiménez
Para más información acerca de esta IV edición de Clases Magistrales de violín, viola y violonchelo, se puede visitar su blog:
Después de de 20 años componiendo y tocando en directo, el veterano grupo leonés ha publicado este pasado mes de abril su nuevo disco «Soul, love & dance»
Solomones nace en 1989 con la idea clara del estilo Soul&Funky de la mano de los hermanos Luis y Eduardo Núñez y Javier Baillo, un amigo de siempre. Se reúnen para cantar en un antiguo gallinero de Villaobispo ( León ), y con la incorporación de otros miembros a la banda, van conformando un sonido con un amplio abanico de sugerencias de prodedencia y esencia afroamericana.
Con el tiempo, y después de una serie de actuaciones, algunos miembros optan por otras formaciones, también de procedencia Blues, y los hermanos Núñez se encaminan hacia el estilo de esencia Soul Melódico y Shout a la vez, de ritmo Funky y con tintes Jazzísticos en los arreglos.
Sus fuentes provienen de cantantes y compositores de Soul de los años 60 y 70, pero también de los años 80, la explosión del estilo más Funky, proveniente ya de los 70 y en muchos casos mal denominado Disco Funky.
Solomon Burke ( del cual proviene su nombre ), Al Green, James Brown, Ray Charles, Teddy Pendergrass, Bobby Womack, David Ruffin, Gladys Knight, Al Jarreau, ó Stevie Wonder son algunos de los solistas más admirados por Solomones; grupos como Earth, Wind & Fire, Chic, L.t.d., Brother&Jonhsons, Jackson Five, Kool & the Gang y productores y compositores como Quincy Jones, Gumble & Huff, Holland-Dozier-Holland, Willie Mitchel, etc... También es importante la influencia del Gospel y el Jazz en general, desde la época del gran Louis Amrstrong hasta hoy en día.
Solomones graba un primer single en 1991 titulado " El brillo de tu Alma " para la discográfica Gal & Cía ( A Coruña ), con 2 canciones, la del título anterior y " Georgia ", ambas composiciones de los hermanos Núñez.
En 1993 graban su primer L.P., titulado " ¡Hey, ven! " con 10 canciones propias compuestas también por ellos, producido por Carlos Suárez y editado por la discográfica J.C.K. Artesanías Musicales, de León. De este disco se extraen 2 singles que entran en las listas de éxitos ( 40 principales ), "Hey, Ven" y "Tormenta Funky". Se convierte para la prensa y los medios de comunicación especializados en uno de los mejores grupos nacionales en su género y durante estas 2 últimas décadas realizan giras y conciertos por toda la geografía nacional.
En el anecdotario del grupo, cabe destacar el sentimental encuentro en el año 2004 en París con su "padre" nominal y artístico, Solomon Burke, encuentro que se transformará en una gran amistad, abriendoles las puertas a futuras colaboraciones artísticas. Se graban 3 temas de Solomon Burke en 2005, " Everybody Needs Somebody To Love ", " Down in the Valley" y la adaptación del tema inédito " It´s so hard to say goodbye ", que a petición de Mr. Solomon realizan en Español para dedicarlo a las víctimas del 11-M. Fué grabado en los Estudios de Grabación Music Center, de León, con otros 7 temas propios más. Este trabajo que se tituló "In King Solomon´s Court" no fue editado.
Durante los años 2006 y 2007 se realizan un buen número de actuaciones, tanto en formato reducido, como con grupo de unos 11 músicos. Caben destacar las actuaciones del Auditorio y la Sala Glam de León, en el 2007.
En el 2008, y siempre compaginado con otros trabajos para la sociedad ( como los más de 25 trabajos distintos realizados por Eduardo a lo largo de su vida y la dedicación de Luis como Monitor Deportivo Profesional en varias empresas ), se decide la grabación de otro Cd., y por tanto, la creación de un número importante de temas nuevos y versiones.
En el año 2009, definitivamente se graban 14 temas, 8 propias y 6 versiones apoyados por su antiguo bajista y guitarrista Daniel Díez Colinas y el apoyo inestimable del gran Saxofonista y arreglista Luis Gutiérrez. Colaboran en él músicos de reconocido prestigio nacional e internacional, y en el mes de Abril del 2010 SOLOMONES publica Soul, Love & Dance, cuyo primer single es You can do it. Aquí podéis ver el videoclip de You can do it (Puedes hacerlo):
No dejéis de visitar su página web, donde se puede comprar el álbum, y escuchar un extracto de las canciones, es magnífica. ¡¡Mucha suerte con vuestro nuevo trabajo!!
Publicado en leonoticias.com (8/02/2009) J. Calvo/P.Martínez
1979-2009. Fue hace 30 años. Entonces 'dos locos' de la música decidieron dar forma a lo que, con el tiempo, se ha convertido en una referencia musical. Aquel año Kike Cardiaco y Carlos Suárez se lanzaron a la aventura: crear un grupo musical, grabar una 'cassete' y lo que parecía más imposible, que aquella mezcla de ilusión, ganas de triunfar, anhelo por expresar una forma de entender el música y empeño por conseguir lo que hasta entonces nadie había logrado, se convirtiera en realidad.
"Fue... fue una aventura... un poco una locura. En el 79 yo estaba haciendo la mili y entonces en los ratos libres que me dejaba la mili me dedicaba junto con Carlos a hacer las primeras canciones, a conseguir crear el grupo", recuerda hoy Kike Cardiaco.
Y la idea, loca, atrevida, desconcertante, se hizo realidad. "Con mucho trabajo casero, usando un 'Revox', de manera muy rudimentaria, grabamos la cinta con cuatro temas. Dentro de lo que era, un producto grabado en baja calidad, quedó muy digno, y la respuesta fue muy buena", recuerda en leonoticias.com.
Claro que aquella cinta, cargada de empeño, de vibrantes notas de música, se convirtió en una bandera para la juventud leonesa. 'Salir de Noche', 'Noches de Toisón', 'Fatal Sobresosis' comenzaron a recorrer los locales nocturnos de la capital. Sonaban y sonaban. Una locura. "Las cintas se agotaron (se hicieron 2.000). La respuesta fue extraordinaria, y eso que se vendía casi puerta a puerta. De los bares donde se puso a la venta la cinta hoy sólo queda el cafetín. Otros como el '44' o 'Guindas' ya han desaparecido", advierte Kike Cardiaco.
Pero 'su producto', tremendo, innovador, sin fin, era una 'bomba de relojería'. Tanto que durante más de una década Los Cardiacos desarrolló una de las propuestas más consecuentes e interesantes del pop español, influyendo incluso en nuevas generaciones de bandas de todo el país.
Macario ‘Maco’ Pérez (voz), Carlos Suárez (guitarra y órgano), Chiqui (bajo), Toño Pedrada (saxo y órgano) y Pepe (batería) terminaron completando aquella locura llamada 'Cardiacos'. Los Cardiacos registró un par de maquetas que fueron enviadas a varias discográficas sin ningún resultado reseñable. Quizá por eso aquella primera cinta se titulaba 'Las discográficas no dan la felicidad'.
Pero aquel 1979 había servido para romper un molde. Al siguiente paso Los Cardiacos se proclamó vencedor absoluto de un concurso musical de ámbito estatal organizado por la cadena Ser y lSeat; y entonces por fin llegaron las primeras ofertas discográficas.
La clave, irse a Madrid
Pero no todo fueron aciertos. "Comenzamos una carrera apasionante en la que cometimos un error del que me hago responsable en primera persona: no nos fuimos a Madrid. Entonces para conseguir un gran 'boom' era necesario estar en Madrid. Fue un error básico, que seguramente nos privó de haber llegado un poco más lejos, pero quizá si volvieramos para atrás tomaría la misma decisión", aseguida Quique Cardiaco.
Los Cardiacos firmaron en 1980 un contrato por tres años con la multinacional Fonogram bajo el acuerdo de editar todo un LP tras lanzar algunos singles de apertura del mercado. De esta forma, tras grabar en los enormes estudios de la mencionada discográfica en Madrid aquel mismo año se publicaba el single: ‘Salid de noche’ / ‘Chicas de Burda’, una producción Fonogram lanzada bajo el sello Phillips que causó un buen impacto dentro de la nueva ola del pop español de aquella época.
Y es que el sencillo, como rotunda confirmación del talento que el grupo ya apuntaba en sus maquetas ofrecía dos buenas muestras de novedoso ska-pop de irresistible ritmo, atractivas armonías e inteligentes textos. Para más alicientes, el flamante vinilo contó también con un excelente trabajo gráfico de aires pop-art realizado por el artista Chema Baños, fan y amigo del grupo.
'Noches de Toisón'
Dados los buenos resultados, seis meses después -ya en 1981- salía a la calle el segundo single del grupo: ‘Noches de Toisón’ / ‘Extraños en tu sombra’, una producción Fonogram bajo el sello Mercury que mantenía la línea brillante del anterior trabajo y parecía augurar un futuro imparable para el sexteto de León, que ya comenzaba a visitar los escenarios de distintos puntos del país con bastante frecuencia. Además, aquel año, la canción ‘Noches de Toisón’ (un claro homenaje del grupo a su entorno leonés) fue incluida en el álbum ‘Bocadiscooo’, un recopilatorio de éxitos de la mencionada multinacional; pero el prometido LP no llegaba y los leoneses, no demasiado conformes con la política empresarial de la multinacional decidieron pedir a ésta la carta de libertad, consiguiéndola de forma inmediata.
Por aquella época, además de erigirse como un grupo pionero del ska en España Los Cardiacos también se adelantó varios años al posterior revival 60´s y la nueva psicodelia que invadió posteriormente la península. Y es que el grupo efectuaba habitualmente en directo pulcras versiones de grupos como los primeros Rolling Stones, Kinks o Lovin’ Spoonful, entre otros; pero no por ello la banda estaba menos interesada por el pulso musical que tomaban los nuevos tiempos.
'El expreso de Bengala'
Cuando su formación se vio reducida a cuarteto en 1982 con la marcha de su sección rítmica, los supervivientes emprendieron una nueva etapa artística que se vio culminada con la publicación del maxi-single ‘El expreso de Bengala’, una arriesgada aventura independiente (la primera en España, ya que se adelantó unas semanas al debut de DRO) que se editaría bajo el sello Fusión Records tras haberse grabado en los estudios madrileños Doublewtronics con Jesús Gómez. Pero aquel nuevo trabajo no supo conectar con el público, que presumiblemente no reconoció al grupo de ‘Noches de Toisón’ en ninguno de los 4 ejercicios musicales de investigación vanguardista que contenía aquel vinilo.
Tras aquella experiencia Los Cardiacos comenzó a trabajar en un nuevo repertorio al mismo tiempo que proyectaba la creación de un estudio y sello discográfico propio, algo que poco después comenzaría a tomar forma como PIGS (Producciones Imperfectas del Garaje Sumergido). De esta forma en 1983 –ya con Maco encargándose también de la batería- la banda registraría las maquetas de nuevos temas como ‘Criaturas tropicales’ que un año después se verían editados por la independiente DRO.
El primer álbum, 'Los Cardiacos'
En 1984 salía a la calle ‘Los Cardiacos’, el esperado primer álbum del grupo que supuso un nuevo acercamiento al pop-rock. Clases magistrales de pop exquisito como ‘Obsesión’ (una joya por sí misma) convivían perfectamente con divertidas piezas rítmicas como ‘Submarino atómico’, ‘Pánico en el Hospital’, ‘¡Que viva Hollywood!’ o la psicodélica ‘Los meteoros’. Pero el primer single que se extrajo fue ‘La última puerta’, un magnífico tema con ecos de sus primeros tiempos al que siguió poco después un segundo sencillo protagonizado por la ya mencionada ‘Criaturas Tropicales’, un buen disparo de pop comercial con efectos selváticos y sintetizadores monofónicos por doquier. Además, en aquel primer elepé la banda volvía a demostrar su buen gusto estético a través de una magnifica portada ilustrada por José Manuel Nuevo.
Pero lo mejor aún estaba por llegar, y en 1985 Los Cardiacos logró un enorme reconocimiento de crítica y público con su segundo disco editado por DRO: el maxi-single ‘La Costa Oeste’, posiblemente su más aplaudida. Con aquel trabajo encabezado por la canción del mismo título el cuarteto de León saldaba cuentas pendientes con el rock americano y sus influencias más sixties a través de excelentes armonías vocales y unas instrumentaciones perfectas. El tema ‘Silencio en el dial’ sería el elegido para constituir la cara B. Sin duda se adivinaban buenos tiempos para el grupo, aunque poco después Carlos Suárez abandonaría la formación para emprender una carrera como productor (Los Refrescos…) y cantautor.
El núcleo se reduce
En 1986 el núcleo fundamental de Los Cardiacos se reduce ya a: Kike (voz, guitarra y bajo), Maco (voz y batería) y Toño (órgano y saxo); amén de incorporar a Luis Miguel (voz y guitarra) y de contar con la colaboración en directo de Ana de Andrés y Ángel Baillo, vocalista y bajista respectivamente. Ese mismo año se publica ‘Nuevas aventuras’, el segundo álbum de Los Cardiacos con el sello DRO; un trabajo de 8 cortes de los cuales tres son versiones en castellano de clásicos del pop y el soul de los años 60, destacando su adaptación de ‘You really got me’ de The Kinks. Entre los temas propios se incluyeron retazos de rythm´n´blues blanco y pop psicodélico (‘El adiós’...), pop aflamencado con sabor sixties (‘Arden los corazones’) y verdaderos ejercicios de pop preciosista como ‘La lluvia del ayer’.
Guiños a los Beatles
Los guiños a los Beatles, Stones y al mejor Dylan están presentes en muchos detalles del disco, que en su conjunto (empezando por la portada) se alinea en la ‘fiebre psicodélica’ que aquel año experimentó el rock español, aunque –obviamente- Los Cardiacos no hizo más que canalizar una de sus facetas más atávicas. De aquel trabajo se extrajo un single con ‘Alguien a quien amar’ (versión de un clásico muy popular de Solomon Burke y Jerry Wexler) y una revisión en directo de su ya famosa ‘La Costa Oeste’. Además, por esa misma época el grupo emprende la gira ‘Regreso a las noche de Toisón’ por todo tipo de escenarios de gran parte España. Asimismo, para culminar uno de sus años más prolíficos el trío edita a través de su sello PIGS un LP recopilatorio de nuevos grupos de León como Los Positivos, Deicidas y otros.
En 1987, gracias al empuje del grupo, el sello DRO edita el LP colectivo de bandas de León ‘Teloneros’, un trabajo en el que también participan Los Flechazos, Deicidas y La Coartada y al que Los Cardiacos aportan ‘Los blues de Tomás’ y una entrañable y particular versión de ‘Victoria’ de los Kinks que titulan ‘Callao’. El proyecto también incluyó una gira que llevó a los cuatro grupos por distintos puntos de España. Algunos meses después, al igual que ya había hecho con otras bandas en PIGS, Kike produce a Los Flechazos para DRO, convirtiéndose en el gran mentor de la banda mod, a la que también producirá su siguiente álbum.
'Live in Agapo'
Tiempo después, en septiembre de 1988, Los Cardiacos participa en la grabación del disco en directo de versiones ‘Live in Agapo’ con una adaptación del clásico de los Stones ‘Honky town woman’ y una revisión de ‘Noches de Toisón’. El álbum sería publicado al año siguiente por la independiente garajera Romilard-D. A partir de aquí, contra todo pronóstico, el grupo experimenta un cierto letargo que en parte se ve compensado con la publicación del doble álbum ‘Ethics & Ethilics’, un magnifico trabajo recopilatorio que incluye una selección de 18 temas de los más representativos de toda la historia del grupo, incluyendo sus primeras maquetas.
Con Toño incorporado en Los Flechazos como saxofonista, hasta 1992 no se volvió a saber más de Los Cardiacos, que publicarían aquel año con DRO-East-West su último álbum: ‘Héroes y Villanos’, un trabajo maduro y altamente interesante que mantiene el pulso pop de la banda aderezado con algunas influencias del jazz y del be bop que, en cierta medida, parecen anunciar los posteriores pasos artísticos de Kike Jiménez, que años después se entregaría diversos trabajos de estudio y acabaría formando el dúo El Cometa Errante, manteniendo un espíritu de chansonnier junto a Rafa Hernández.
'Sus mejores latidos'
Posteriormente, en 1998 DRO-East-West publicó ‘Sus mejores latidos’, un CD que incluye algunos de los mejores temas de Los Cardiacos como: ‘Pánico en el hospital’, ‘La Costa Oeste’, ‘Criaturas tropicales’ y otros. Además, en el año 2001 la serie Lollipop de Ventura Music editó ‘Sus primeras grabaciones’, un repaso a todo lo que grabaron Los Cardiacos antes de comenzar su etapa DRO. Asimismo, también existe otro recopilatorio sobre el grupo titulado ‘Lo que hay que tener’ publicado por el sello JCK.
'Vuelven' en noviembre de 2009
Ahora, después de tan amplia trayectoria, Los Cardiacos, prometen regresar en noviembre de 2009. "Se que en Madrid se está trabajando en reeditar algo conmemorativo, pero será en noviembre", asegura Kike Cardiaco quien también admite, no siente "nostalgia. Nunca la he sentido. Veo aquello con distancia, desde fuera", afirma.
¿Volverá León a tener algún grupo de ese calado?. "No es fácil. Hoy para triunfar necesitas un tema en el 'prime time'. Incluso hoy puede que el talento musical sea superior, pero las dificultades que para nosotros fueron importantes, hoy se han elevado aún y no es fácil salir con un grupo, pero intentarlo siempre es bueno", sentencia Kike Cardiaco.
Para su 20 aniversario, el Purple weekend presenta un cartel de lujo, con 19 grupos en directo, 4 escenarios, feria del disco y mercadillo de ropa, allnighters y exposiciones...bandas extraordinarias y sorpresas como la reunión de los míticos Negativos o la presencia de una leyenda de la música negra como Joe Baatan.
El Festival empieza el día 5 de Diciembre hasta el día 8 y los escenarios serán: El Estadio Hispánico, El Musac, El Albéitar y el Gran Café. Organiza la Concejalía de Cultura del Ayo. de León.
El jueves 20 de Diciembre en la sala Sudio 54, celebrando el 8º aniversario de "el Rin.com", vuelven por una noche DEICIDAS en directo, entre otros grupos, a partir de las 22:30 h.
"....La octava fiesta del elrin.com recupera por una noche la mítica formación de Los Deicidas.
Pajares y Zapico, fundadores del grupo, recrearán su repertorio en una actuación única que contará con músicos que tocaron en una de las grandes bandas de los 80.
En la memoria ausente del pop leonés, Los Deicidas ocuparían un lugar destacado en el top ten, necesarios para entender aquella década doble que al principio capitanearon Los Cardíacos y que terminó pilotada por Los Flechazos. Pongamos que eran los imprecisos 80 cuando José Luis Pajares y Felipe Zapico saltaron al ruedo con la intención de provocar y cantar, epatar y convertirse en unos Siniestro Total a la leonesa (no había muchas más referencias) y, definitivamente, ocupar un espacio más allá del pop: el de unos casi punks adaptables al colectivo. Es decir, que habían llegado para ser más que un desahogo adolescente y tenían ya consciencia de que subirse a un escenario no era sólo una noche de juerga y, que detrás de esa apariencia de “nos da todo igual”, seguro que se metían sus horas de ensayo para concretar sus aberraciones pop o sus himnos postpunk. También, por admiraciones confesadas, esta banda de dos cabezas parecía la de unos devotos del rock añejo setentero que no quería perderse las corrientes de los años que les tocaba vivir.
Los Deicidas tenían tal facilidad para crear singles que, si hubieran nacido en una ciudad más grande, o simplemente con algo de autoestima, otro gallo discográfico les hubiera cantado. Porque ellos, con cuatro conciertos iniciáticos, alguna maqueta artesanal y sus noches en el CCAN, auténtico santuario alternativo de entonces y de siempre, consiguieron que la gente coreara a la voz de ya: Dora, Dora, Dora, deja a los estudiantes, Dora, Dora, Dora, vuelve a ser la de antes… Y la primera maravilla de pop-rock vigoroso que se despacharon con aquello de: Ya no puedes escapar a mi poder de seducción... Y lo de hippies, hippies, hippies, escuchando a Deep Purple en cuclillas. O Cuatreros, canción que sobrevivió al grupo durante años en el hit parade del Húmedo y del Layla.
Todo cabía en ese contenedor musical que eran Los Deicidas, una banda al más puro estilo road rock que pasó a limpio Moderno de cartón piedra (E.P. 1984), Landrú se divierte (L.P. DRO. 1987), El barco más pirata (DRO. 1989), Epístolas (JCK. 1993); y que contó con otras apariciones estelares en artefactos colectivos como Estrellas de PIGS (PIGS, 1986), Teloneros (DRO, 1987) o la cinematográfica A galope tendido (BSO 2000). Siempre con José Luis Pajares y Felipe Zapico como capitanes de una nave en la que les acompañaron nombres insignes del pop leonés como la efímera Dora o los consistentes Gelo Baillo y su hermano Javier, Rafa Hernández, J.L. Suárez, Javier Tirado, J. Manero, J. Gago o Kike Cardíaco. Todos, en algún momento, pasaron por la banda. Y León, algún que otro día, fue la ciudad más deicida de España.
La octava fiesta de elrin.com recupera a Los Deicidas, en exclusiva mundial y por una sola noche, para recordar cómo se las gastaban en escena. Para rememorar un tiempo en el que los locales de ensayo tenían siempre abiertas las puertas de la imaginación y la originalidad...."
El Festival Internacional Purple Weekend es uno de los mejores festivales Mod - sesenteros de España.
Se desarrolla en León y fue fundado por Alejandro el cantante de "Los Flechazos".
En este año 2007 se celebra su decimonovena edición. Será los días 6, 7 y 8 de Diciembre con un cartel conformado por 18 grupos y encabezado por The Knack, The Creeps y The Trhills además de Djs de la talla de Eddie Piller, el ya habitual Rob Bailey, y algunos nacionales como Juan de Pablos (que repite) o el polifacético Miqui Puich. La historia de este festival se remonta a la segunda mitad de los años 80 vinculada a la trayectoria del grupo musical Los Flechazos, concretamente son Elena Iglesias Sastre(teclista) y Alejandro Díez Garín (líder a la voz y guitarra) los creadores de un festival que nace de las manos de miembros de una generación siguiente a los grupos de la Nueva Ola, quienes pretenden ir más allá y profundizar en las raíces del movimiento Mod, remontándose a sus orígenes (Reino Unido, finales de los 50 y primera mitad de los 60)
En 1997 el Festival alcanza el carácter "Internacional", que desde entonces le avala y se celebra a Finales de Septiembre durante 3 años consecutivos, a partir del 2000 se traslada a Diciembre coincidiendo con las fechas del "puente" de la Constitución. En el año 2003, se anunció el fin del Purple Weekend por parte de sus responsables por problemas con el ayuntamiento que era el que patrocinaba el evento, aunque en el 2005 es "resucitado" con Elena Iglesias al frente y desvinculándose Alejandro Díez(Alex Cooper)de la organización.
Aunque la idea del festival es contar con artistas internacionales, vinculados al movimiento Mod, el otro pilar del Festival son las fiestas "Allnighter" (como su nombre indica se celebran hasta la madrugada) que cuentan con prestigiosos djs internacionales (coleccionistas de valiosos sgs, eps y lps de Vinilo en las ediciones en que fueron publicados originalmente en su época) temas clásicos y sesiones Soul son sinónimo de Allnighter, aunque en las últimas ediciones el festival ha habilitado otra pista "cajón de sastre" donde se pueden escuchar y bailar sonidos más actuales, desde temas de revival, himnos punk, y temas pop de los ultimos años con reminiscencias 60s, o "Nuevaoleras".
Además de las actuaciones se podrán visitar exposiciones de “pop-art” y de cartelería de conciertos, entradas, etc…en el centro Ateneo Cultural El Albéitar desde el día 5 hasta el 21 de diciembre.
